Музыка как воздаяние

Его творческий путь берет начало на рубеже 50–60-х годов прошлого века, в пору хрущевской оттепели, когда не только молодые композиторы, но и их старшие коллеги, наставники, учителя были увлечены поисками современных выразительных средств, захвачены открытием «новых земель», расширявших горизонты музыкального искусства.
Юрия Фалика уже на студенческой скамье отличало сознательное, не по годам зрелое равновесие между артистическим темпераментом и властной организующей волей.
Поначалу, в 60-е годы, композитор явно отдавал предпочтение инструментальным жанрам. Возможно, здесь сказалась музыкальная «родословная»: серьезным занятиям композицией в юности предшествовал класс виолончели в знаменитой Одесской музыкальной школе имени Столярского (той самой «школе имени мине», как говаривал ее директор, что подарила России и миру Эмиля Гилельса, Натана Мильштейна, Давида Ойстраха...). Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова Фалик закончил дважды. Сперва как виолончелист (по классу профессора Штримера, аспирантуру у Ростроповича); композиторское же образование завершал под руководством профессора Арапова, уже будучи лауреатом Первой премии Международного конкурса виолончелистов в Хельсинки. Блестяще складывавшейся карьере виртуоза Фалик, однако, предпочел композиторскую стезю. В студенческие же годы впервые встал за дирижерский пульт, записывая свою музыку для телевизионной постановки по пьесе Лопе де Вега «Крестьянка из Хетафе».
С годами, не утрачивая этих природных черт, композитор словно раскрепощается. В вокальных, хоровых сочинениях, занимавших в последние десятилетия центральное место в творчестве Фалика, преобладает эмоционально окрашенное лирическое начало.
Яркая художественная индивидуальность композитора проявилась в произведениях самых различных жанров. Среди них одноактные балеты «Орестея» и «Тиль Уленшпигель», комическая опера «Плутни Скапена» и музыкальная сказка «Полли и динозавры» (родная сестра прокофьевского «Пети и волка»); симфонии и концерты для оркестра, струнные квартеты и другие камерные ансамбли. Юрий Фалик — автор вокальных циклов и хоровых концертов на стихи русских и зарубежных поэтов. Огромную популярность у слушателей завоевала блистательная хоровая миниатюра «Незнакомка» на стихи Блока. Крупным событием стала поставленная в Мариинском театре и записанная Валерием Гергиевым самая полная версия «Князя Игоря» Бородина, для которой Юрий Фалик по авторскому клавиру оркестровал ряд прежде выпущенных сцен.
Сочинения Фалика входят в репертуар крупнейших оркестров, дирижеров и солистов по всему миру, звучат в музыкальных столицах и на престижных фестивалях. Композитор и сам становился за пульт многих оркестров в России и за рубежом, исполняя не только собственные произведения, но и классические партитуры, музыку современников.
Особое внимание композитор уделял духовной музыке. «Литургические песнопения» на тексты «Молитвослова» воскрешают атмосферу православного богослужения, его истоки — знаменный и демественный распевы, «путевое» многоголосие, антифонное пение. Месса для солистов, хора и камерного оркестра, премьера которой под управлением автора состоялась в американском Янгстауне (штат Огайо), вдохновлена средневековыми григорианскими хоралами. Вторая симфония «Кадиш», написанная по заказу симфонического оркестра Мариинского театра и Валерия Гергиева (и ими же впервые исполненная), выращена из одного зерна — старинного напева еврейской заупокойной молитвы. Мелодические линии инструментальной «Панихиды по Игорю Стравинскому» главнейшим прообразом имеют и знаменный распев, и древнейшие пласты русского песенного фольклора, и григорианский хорал. Названия частей Concerto della passione для виолончели с оркестром, по мысли Фалика: «не просто начальные слова церковных песнопений. Это слова-знаки духовного быти
я человека, символизирующие Веру и Отчаяние, Покаяние и Надежду».
Юрий Фалик чутко уловил главнейшую сегодня тенденцию в искусстве — стремление к обретению гармонии, к восстановлению поруганной красоты. Спасет ли она мир — бог весть. Но «злодейство на земле получит воздаянье» (А. С. Пушкин). За несколько дней до кончины Юрия Александровича прозвучала его «Молитва о России» на слова Александра Солженицына. Она оказалась символическим прощанием художника со своей страной, со своим временем, с любимым искусством.

Иосиф РАЙСКИН